De la même manière, nous nous initierons entre autre via les djembés et doum- doum avant de postposer cela aux bidons
Venez vivre la magie des tambours, vous y goûterez au plaisir de l’expression spontanée des rythmes mystérieux et magiques de l’Afrique ancestrale.
Partager les richesses culturelles de l’Afrique de l’ouest et centrale, dans le respect des traditions qui leur sont intimement liées.

En plus d’être un instrument ancestral très populaire, le djembé est un outil d’expression original et ludique. Il développe à la fois l’écoute de l’autre et l’expression de soi, et par là crée un terrain de
communication favorable où chacun trouve sa place.
L’apprentissage de quelques notions de base suffisent à entrer dans le cœur du rythme et à y découvrir peu à peu ses secrets, à condition de se donner le temps de l’apprivoiser. Les frappes des tambours
s’entremêlent pour créer une polyrythmie harmonieuse qui peut être enrichie du tintement des claves, cloches….

Apprendre le djembé, c’est s’immerger dans l’univers des percussions, le temps de votre événement.
Vous serez surpris de l’aisance avec laquelle vous entrerez au cœur du rythme. C’est sans doute son apprentissage par transmission orale (exempte de toute contrainte liée au solgège et aux partitions)
qui rend le djembé si attractif et fascinant. Malgré tout, si l’abord est facile, l’exploitation de toutes ses ressources nécessite une pratique régulière et un apprentissage rigoureux si l’on veut aller plus loin.

Indépendamment de la technique liée à l’instrument, la pratique du djembé développe diverses autres aptitudes, telles que:

- l’écoute des autres pour démarrer et terminer ensemble, garder le rythme et le tempo
- la mémoire pour retenir une séquence complète plus ou moins complexe
- l’anticipation pour introduire un break dans un rythme donné
- la créativité quand on est appelé à improviser…
- l’endurance quand les mains commencent à rougir et la tête en ébullition…
- Tenue de l’instrument et du corps

Vous vous plongerez directement dans la découverte des rythmes traditionnels du Mandingue. Grâce à votre dextérité et leur concentration, plusieurs rythmes différents sont maintenant maîtrisés :

- Moriba yassa
- Fankani
- Djollé
- Makru …

Tambours du Bronx
Les concerts ont pris une identité, créant une musique en frappant violemment sur des bidons, en suivant une scénographie précise. Cette musique est un mélange énergique d'indus,afrobeat, rock, techno et world music. Les musiciens sur scène, utilisent des sons synthétiques et samples au service d'une rythmique très puissante.
Ce subtil mélange en fait une des références en percussions expérimentales et en musique industrielle

Nous ne faisons pas de la gymnastique ou de la mimique, chorégraphie …dont des éléments partiels sont inspirés, cependant, chacun doit trouver un minimum de sens plastique. Cela peut être obtenu par des mouvements naturels, soit des mains, dans ce que nous nommons des « frappés », soit par le corps entier comme dans les marches, les courses, les sauts, les balancements…

Le sens du tempo a sa clé dans la sensation du déplacement du centre de gravité, donné en général par les pieds. Il faut partir du geste et , tout d’abord du geste le plus simple, le plus massivement rythmique, la marche. Le sens du temps fort sera ainsi également développé. Rythmes à jouer, à bouger, à swinguer avec son corps. Exploration du mouvement seul, à deux, à plusieurs sur orchestrations polyrythmiques ou improvisation d’atmosphères sonores ! Inventer un vocabulaire de mouvements induits ou issus de ces musiques. Redéfinir l’espace de la musique et de la danse dans un processus de création. Analyser les formules de composition chorégraphique par mille procédés ludiques pour se découvrir, s’apprécier comme musicien-danseur. Pouvoir vivre un moment
où l’originalité, la sensibilité, l’harmonie se retrouvent et se vivent par chacun des participants à tous les instants !
Le bodyclapping consiste à créer des sons et séquences rythmiques à partir de frappés utilisant tous les résonateurs de notre corps, maîtrise du schéma corporel, mémoire, ordre, précision sont au rendez-vous !

Aujourd'hui, le disc jockey ne se contente plus de passer des disques enchaînés les uns aux autres en fonction de l'ambiance ou de l'envie des personnes présentes. Il doit faire preuve de créativité en utilisant des équipements "pointus". Des logiciels sont utilisés pour l'assister lors des "mix" (mixages). Par exemple, le programme Ableton permet au DJ de jouer des boucles en direct, à la carte.
De même, l'évolution actuelle des platines CD (destinées aux DJ) supplante progressivement les platines vinyles traditionnelles. Des fonctions évoluées, tel des points de repères automatisés (CUE points) et des loops programmables peuvent être sauvegardés sur carte mémoire. Ceci facilite le travail du DJ lors de ses déplacements. Il retrouve ainsi, immédiatement, les repères de chaque "mix" qu'il aura travaillé préalablement. Le MP3 est également une solution employée par le DJ pour transporter des centaines de titres contenus dans seulement quelques CD… argument de poids, quand on sait que le transport de disques vinyles s'avère rapidement très volumineux.
Au niveau technique, le disc jockey utilise plusieurs moyens :

Démarche pédagogique

Le fondu enchaîné
C'est la technique la plus usitée. Elle consiste a enchaîner deux morceaux de façon progressive en mélangeant le son des deux sources.

Le scratch
Il consiste à hacher le son au moyen d'un potentiomètre (ou fader) de la table de mixage, de manière à le rendre plus rythmé. Le disc jockey modifie la vitesse et le sens de lecture des platines (défilement avant, arrière) en posant sa main sur le disque vinyle, déformant et rythmant les sons. Cette technique est utilisé avec la musique hip-hop et rap. Le potentiomètre (ou fader) permet de passer du son d'une platine à l'autre et de couper le son d'une des deux platines. Il existe diverses techniques de scratch, comme le Cutting ou leFlare.

Le calage de tempo
Utilisé pour conserver un tempo semblable lors de l'enchaînement de deux disques, le disc jockey utilise le pitch présent sur les platines pour caler le tempo du disque suivant sur le précédant.

Le beat juggling (rythmes jonglés)
Technique récente qui utilise deux disques identiques pour recréer une version différente de l'original en créant des boucles, ensuite réarrangées pour former de nouvelles phases musicales.
Lors de spectacles ou de soirées, pour le traitement d'images vidéo, on fait appel également à des animateurs : les Visual Jockey (VJ). Ils doivent superposer des images projetées sur écran, fixes ou animées, et le plus souvent en synchronisation avec la musique. Ce concept est une sorte de diaporama évolué. Le karaoké utilise également des animateurs : lesKarajockey (KJ).
Si les disc jockeys évincèrent progressivement les musiciens des clubs, dancings ou bars (jugés trop onéreux), la véritable "force" du DJ a été de faire danser le public de façon plus intense par un contrôle accru de l'ambiance. L'orchestre devenant alors une attraction de plus en plus occasionnelle, souvent promotionnelle. Ensuite, grâce à l'évolution technique, l'implication de quelques disc jockeys donnera naissance aux genres musicaux principaux des années 80 à 2000 : hip hop, house, techno, rap.
De même, les DJ ont permis la renaissance des disques vinyles, en perte de vitesse après l'apparition du CD. Certains labels n'hésitent pas à tester leurs nouveautés auprès de DJ en éditant des versions en format vinyle. En fonction du succès recueilli, le morceau sera alors incorporé au sein d'une compilation CD (ou dans l'album du DJ)

Depuis déjà près d’un demi-siècle, les plus grands talents mondiaux de musique classique sont attirés par la réputation du prestigieux Concours Musical International Reine Elisabeth. C’est ce concours qui souvent révèle au monde les virtuoses de demain. Des grands noms tels que Leonid Kogan, Pierre-Alain Volondat et Frank Braley, s’y sont produits.
Par cycle de 4 ans, ce concours est destiné au violon, au chant, au piano et violoncelle. Cette année, les meilleurs chanteurs concourront devant un jury international. Pierre-Yves vous offre la chance unique de participer à cet évènement mondial depuis les loges VIP, avec un délicieux “Walking dinner” avant le spectacle, une coupe de champagne durant l’entracte et un dernier verre pour clôturer la soirée!

Le nombre de sociétés pouvant s’associer à une telle action est volontairement limité afin que l'image de chaque entreprise reste aisément perceptible par le public et que les services gardent leur caractère exclusif et de prestige.

Calendrier du Concours (sur demande)

Chaque soir à 20h, trois candidats se présenteront devant l'Orchestre symphonique de la Monnaie sous la direction d’un chef réputé.

La session 2018 du Concours Reine Elisabeth est dédiée au chant ! C’est donc la jeune génération de chanteurs qui se présente à Flagey et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, du 1 au 12 mai 2018 devant un jury international prestigieux. La première épreuve ainsi que la demi-finale à Flagey se composeront d’un récital avec accompagnement piano. Pour leur prestation en finale à Bozar, les candidats seront accompagnés par l’Orchestre Symphonique de la Monnaie, dirigé par Alain Altinoglu.

Nous consulter pour les différentes formules et devis

Les audacieux se mettent à m’accompagner en sifflotant ou chantant et l’idée vient de créer une vraie chorale au sein de l’entreprise. Les voix et inhibitions se libèrent et peu à peu se crée une vraie polyphonie vocale ou les ondes se mettent à l’unisson. Des temps de musique et de partage sont créés pour le plaisir de tous. N’est-ce pas là le but recherché ? Trouver du fun à oeuvrer ensemble dans un but commun d’élever les valeurs et réaliser les objectifs de l’entreprise.

Un vrai répertoire se crée et pourquoi pas un projet de concert avec les talents révélés.

Une expérience à coup sûr marquante !